МЕБЕЛЬНАЯ ФАБРИКА "Wood-digital"
предлагает отделку интерьеров ценными породами дерева. Изготавливает деревянные лестницы,
входные и межкомнатные резные двери,
встроенные шкафы на заказ.
Неоготика в русской мебели.
Первым историческим неостилем XIX столетия, заявившим о себе достаточно внятно, была неоготика. Неоготическое направление в русской культуре, обозначившееся уже в конце XVIII века, не прерывалось на протяжении всего XIX столетия, то затухая, то вспыхивая с новой силой. Художественное явление, заимствованное в Европе, заняло заметное место и в русской архитектуре, и в прикладном искусстве. Параллельно с европейскими мастерами русские зодчие и ремесленники создали свой вариант «готического» стиля, отличавшийся широким спектром вариаций в пределах одного стилистического материала. Возможно, памятники этого направления не имели такого значения, как произведения, созданные в это же время в русле классицистической традиции, повлиявшей на формирование облика двух русских столиц, однако сохранившийся ряд неоготических построек и их внутреннее убранство дают интересный материал к характеристике отечественной культуры в контексте общеевропейского развития.
Природа происхождения русской неоготики в последние годы вызывает все больший интерес у исследователей, пытающихся дать объяснение этому явлению. Не касаясь сложного комплекса политических и идеологических проблем возникновения и становления русской «готики» как художественного феномена, хотелось бы обратить внимание на ее проявления в памятниках мебельного искусства, являвшихся некогда неотъемлемой составляющей неоготического убранства столичных и усадебных домов.
На общем фоне стилистической эволюции, отразившейся, в том числе и в мебели, особенно отчетливо проявились две волны увлечения готикой, относящиеся к 1770-м и 1820-м годам. Однако мода на неоготику была кратковременной, на смену ей приходили новые стили, и вместе с менявшимся убранством исчезала «готическая» мебель. Некоторое представление о том, как выглядели неоготические интерьеры и находившиеся в них мебельные предметы, сохранили фиксационные изображения, создававшиеся для домашних альбомов профессионалами и художниками-любителями, а также воссозданные интерьеры императорских дворцов и отдельные мебельные предметы, пережившие время и представленные в музейных и частных собраниях.
К самым ранним предметам мебельного убранства, выполненным в неоготическом стиле, можно отнести ширмы-перегородки, изготовленные для Царского Села и Петергофа в 1770—1780-х годах. Одна из таких деревянных ширм, состоящая из двадцати двух звеньев, крашенная белилами и декорированная позолоченной резьбой, была изготовлена мастером Ф. Брюлло и в марте 1781 года установлена в опочивальне фаворита императрицы А. Д. Ланского в Зубовском флигеле Большого Царскосельского дворца. Спустя год подобная перегородка появилась в одном из интерьеров каменного флигеля, пристроенного со стороны дворцовой церкви; в документе говорилось: «…на вкус готической сделать из шестнадцати звеньев деревянную с резьбою перегородку точно такову, какова сделана в покоях его превосходительства господина ген.-л. Ланского». Вскоре аналогичную перегородку установили и в Зеленой столбовой царскосельского дворца, отделив часть помещения от расположенной здесь же Буфетной. Создание этой ширмы, как и ширм-перегородок для некоторых жилых и парадных интерьеров Большого Петергофского дворца, связываю с именем Ю. М. Фельтена, работавшего в конце 1770-х годов в Царском Селе и Петергофе над отделкой интерьеров.
К числу ранних образцов русской неоготической мебели относятся предметы гостиных гарнитуров, изготовленные из массива красного дерева (в усадьбах — из простого крашеного дерева, иногда с росписью), сквозные спинки которых решены в виде перекрещивающихся стрельчатых арок. Этот тип мебели, появившийся в России в последние годы XVIII века, восходит к английской традиции: в нем без труда угадываются формы и декоративный прием, предложенные Г. Хепплуайтом в мебельных проектах, опубликованных в альбоме «The Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide», трижды переизданном в 1788—1794 годах.
Однако о русской неоготической мебели, получившей повсеместное распространение, можно говорить лишь в связи со второй волной «готики», открывшей «парад» неостилей в русском искусстве эпохи историзма и обусловленной расцветом романтизма в России в 1820—1830-х годах. В это время новое романтическое мироощущение находит отражение не только в загородном и парковом строительстве, но и в городском интерьере и произведениях декоративно-прикладного искусства, в том числе мебели.
Обращение к памятникам европейского Средневековья в первые десятилетия XIX века носило осознанный характер: с формами готической архитектуры романтики соотносили широчайший круг ассоциаций — свободу духа, протест против рационалистической философии, интерес к истории и традициям. Мечтая положить начало новой культуре, базирующейся на ценном опыте культур прошлого времени, и прежде всего национальной и народной, отождествлявшихся в странах Европы с периодом Средневековья, идеологи нового направления приветствовали обращение к изучению разных исторических эпох.
Увлечение готическим искусством в России было, вне сомнения, обусловлено и усилившимися в николаевскую эпоху контактами между Россией и Германией. Русская императрица Александра Федоровна, немка по происхождению, «своим мечтательным, сентиментальным и несколько мистическим настроением, безусловно, оказывала влияние на привитие у нас романтизма, господствовавшего в то время в Германии и нашедшего себе отклик в русском обществе».
Определенную роль в утверждении новой неоготической волны сыграло и увлечение историческими романами В. Скотта, пользовавшимися большой популярностью в России с конца 1820-х годов. Произведения знаменитого шотландца нравились императору Николаю I, познакомившемуся с писателем во время своего посещения Шотландии в 1816 году. Личные вкусы Николая Павловича, превратившего любимый Петергоф в одно из красивейших мест в окрестностях северной столицы, способствовали тому, что здесь появился один из лучших памятников русской «готической» архитектуры — дворец Коттедж, а неоготика господствовала до середины XIX столетия: грандиозный комплекс Придворных конюшен, здание Почтовой конторы и вокзал в стиле английской готики были сооружены в этой резиденции по проектам архитектора Н. Л. Бенуа в 1840—1850-х годах.
Г. Хепплуаит. Проект стула. Из альбома «The Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide» (London, 1794)
Появление неоготического убранства в начале XIX века принято связывать со строительством дворца Коттедж, подаренного Николаем I своей супруге, императрице Александре Федоровне. Однако начало новому увлечению было положено еще при Александре I: в 1820-х годах в парках Царского Села друг за другом возникли Ферма (1818—1822), комплекс Белой башни с Руинными воротами (1821 — 1827), павильоны Шапель (1825—1828) и Арсенал (1819—1831), решенные в виде средневековых башен, замков и часовен. Автором этих построек был шотландец А. А. Менелас (1753—1831), работавший в России с 1784 года. Именно в Царском Селе, в оформлении павильонов Александровского парка, впервые используется неоготический декор и появляется мебель, выполненная в этой стилистике.
Кресло. Петербург (?). 1800-е гг. Береза, резьба, окраска, роспись; камыш, плетение.
Белая башня, сооруженная в северо-восточном углу бывшего царскосельского Зверинца, появилась на месте растреллиевского люстгауза, обветшавшего к началу XIX века. Новое здание, возведенное для игр наследника и названное «Домом рыцаря», имело пять комнат, размещенных друг над другом, две антресоли наверху и семь помещений в цокольном этаже. Круглая чугунная лестница, расположенная в углу, связывала интерьеры снизу доверху. Стены лестницы, Столовой, Гостиной, Кабинета, Спальни и служебных помещений были украшены лепкой и расписаны Дж.-Б. Скотти не только букетами, «готическими орнаментами с виньетками и цветами», композициями из щитов и крестов, но и «изображениями славы, держащей рыцарские гербы с военными трофеями» и многофигурными сценами на сюжеты из крестовых походов (сражения рыцарей с «неверными» мусульманами).
Гостинная в павильоне Белая башня в Царском Селе. Фото 1930-х гг.
Ассортимент предметов мебели в Белой башне был невелик и состоял из стульев, каминных экранов, «трюмо со шкафами» (шкафов с зеркальными дверцами); особо отмечались два угловых шкафа «орехового дерева с богатой резьбой» и две высокие резные колонны с бронзированными бюстами рыцарей наверху. Однако именно здесь впервые появились неоготические предметы, положившие начало новому стилистическому направлению в русском мебельном искусстве.
В убранстве Белой башни, полностью утраченном в годы Великой Отечественной войны, мы встречаемся с «готической» мебелью, бесспорно вдохновленной английскими образцами. Мебель из Гостиной своей разумной и простой формой напоминала проектные образцы Т. Чиппендейла, Г. Хепплуайта, Т. Шератона. Стулья с жесткими фигурными спинками и плетеными сиденьями варьировали традиционный английский тип hall- chairs (стулья для вестибюля), в России встречающийся крайне редко. Готические стрельчатые аркады на спинках стульев одной из жилых комнат павильона также свидетельствовали о влиянии модных «готических» форм, характерных для английской мебели начала XIX века.
Мебель для Белой башни была выполнена в 1826 году в мастерской Г. Гамбса по заказу и не без влияния А. А. Менеласа. В документе об этом заказе говорилось так: «По воле Блаженныя памяти Г[осударя] И[мператора] Александра Павловича, архитектором Менеласом заказана была в прошедшем году придворному механику Гамбсу для башни в Царскосельском парке мебель в готическом вкусе, которая и поставлена ныне на места; также произведена с ней по заказу же Менеласа обойная работа».
Т. Чиппендейл. Проекты кресла и стульев для холла (hall-chairs). Из альбома «The Gentleman Cabinet-Maker’s Director» (London, 1762)
Т. Чиппендейл. Проект книжного шкафа. Из альбома « The Gentleman Cabinet-Maker’s Director»
(London, 1762)
Для царскосельского Арсенала, в котором Николай I задумал разместить свою коллекцию оружия, также была выполнена мебель, соответствовавшая отделке интерьеров, имевших «средневековый, рыцарский» вид. В 1840 году о коллекциях и убранстве этого павильона, сооруженного на месте растреллиевского Монбижу, писали: «…ныне Mon bijou заключает в себе собственный Его Императорского Величества арсенал, который не числом, а драгоценностию и редкостию хранящихся в нем вещей едва ли не превосходит все подобные собрания в Европе. Комнаты отделаны и убраны в лучшем вкусе». Мебельное убранство Арсенала выполнили братья Гамбс, производившие к этому времени неоготическую мебель в большом количестве. Об этом направлении их деятельности свидетельствовали и экспонаты Первой мануфактурной выставки, состоявшейся в Петербурге в 1829 году, на которую известные столичные мастера представили разнообразные изделия из «орехового, серого, белого, зеленого и красного дерева с резными украшениями… в готическом вкусе».
Интересно отметить, что мебель для Арсенала (к сожалению, также не сохранившаяся), как и для Белой башни, была выполнена преимущественно из новых, популярных в то время местных материалов. И это весьма показательно: во второй четверти XIX века расширяется ассортимент не только типов и видов мебели, но и используемых для ее изготовления пород древесины. Если в первое десятилетие предпочтение отдавали красному дереву, карельской березе, тополю, реже ореху, то в рассматриваемый период начинают широко использовать дуб, ясень, волнистую березу и клен.
Стулья из павильона Белая башня в Царском Селе. Петербург, мастерская Г. Гамбса. 1820-е гг. Дерево, резьба, точение; ткань. (Не сохранились. Фото 1930-х гг.)
Столики и кресло из павильона Белая башня в Царском Селе. Петербург, мастерская Г. Гамбса. 1820-е гг. Дерево, резьба, точение, окраска. (Не сохранились. Фото 1930-х гг.)
Неоготическое оформление и убранство царскосельских павильонов, как уже отмечалось, полностью погибло в годы Великой Отечественной войны. Так случилось, что из числа некогда многочисленных «готических» интерьеров в настоящее время восстановлен лишь дворец Коттедж в петергофской Александрии, внутреннее убранство которого (в значительной степени сохранившееся) отличалось цельностью художественного решения.
Меблирование небольшого летнего императорского дома, созданного также по проекту Менеласа, осуществлялась с 1829 по 1834 год, и в соответствии с бытовавшей модой братья Гамбс поставили в Петергоф мебель из ясеня, «белого швейцарского дерева» и ореха. К сожалению, о первоначальном мебельном ансамбле Коттеджа мы можем судить лишь по фотографиям и нескольким, возможно не самым выразительным, образцам, сохранившимся в годы войны. Среди них — умывальный комод из ясеня, поступивший в Коттедж в 1834 году в числе большой партии мебели, и два ясеневых полушкафа, аналогичные комоду по конструкции и характеру декоративного оформления. Простые геометрические объемы этих предметов, входивших в первоначальное убранство комнат на половине императора Николая I, украшены накладными тягами, резными четырехлистниками и львиными масками, придающими мебели «готический» вид.
Однако прежнее убранство Коттеджа составляли разнообразные и весьма выразительные предметы в «готическом» стиле, позволяющие говорить о повышенном интересе к средневековому европейскому искусству вто время. По сохранившимся счетам братьев Гамбс известно, что в 1830 году в Александрию поступила большая партия мебели, в числе которой в Кабинете императрицы появились кресла и стулья, выполненные из волнистой березы, украшенные накладной резьбой и обитые вышивками по канве. Неоготическая мебель Коттеджа, поставленная братьями Гамбс, несмотря на разнообразие форм, вписывалась в стилистический строй, сложившийся в мебельном искусстве рассматриваемого периода: в ее основе сохранялась классицистическая конструкция, на которую «накладывались» резные детали готического характера. Мебель из Кабинета Александры Федоровны по характеру силуэтов, трактовке ножек-стоек, рисунку декоративных резных украшений выделялась среди всего убранства дворца. Вполне возможно, что здесь находились те самые «кресла и стулья в готическом вкусе, все из здешней березы, со вкусом украшенные ореховым деревом», о которых упоминалось в обзоре вещей мастерской Гамбса, представленных на Первой мануфактурной выставке.
Аналогичные кресла находились и в Ванной императрицы в Зимнем дворце, оформленной в 1828—1829 годах по проекту придворного архитектора О.-Р. Монферрана. Документально известно, что мебель для этого дворцового интерьера была также создана по эскизам придворного архитектора, всегда чутко реагировавшего на веяния моды и переменчивость художественных вкусов. Уже в середине 1820-х годов Монферран много работал над проектами в готической стилистике, а в 1829 году, по свидетельству современника, «только что и делал, как готические рисунки», пользовавшиеся огромной популярностью у столичной знати, спешившей, вслед за Двором, оформить свои жилища в модном стиле. Кресла, созданные по его проектам, по-видимому, одновременно появились в Кабинете Коттеджа и Ванной Зимнего дворца. Сам факт использования одного и того же предмета в «готическом» и «восточном» интерьерах весьма показателен: заказчиков Гамбса в равной степени привлекали необычность декоративного решения и экзотичность форм произведений как средневекового, так и восточного искусства. Истоки такого отношения к художественным явлениям, не имевшим корней в русской культуре, следует искать в предшествующем столетии, когда в одном памятнике соединялись представления о восточном и средневековом искусстве Европы и России.
Вслед за императорскими дворцами «готические» интерьеры и мебель появляются в столичных и загородных домах петербургской и московской знати. Чаще всего в этой стилистике оформляют кабинеты и библиотеки, и эта традиция сохраняется вплоть до начала XX века. К примеру, в усадьбе Марьино под Петербургом, принадлежавшей в начале XIX столетия графине С. В. Строгановой, в 1830 году оформляется так называемый Готический кабинет. В богатой усадьбе с парками, каскадами, беседками и павильонами, решенными в различных стилях, в том числе и в «готическом», появление модного интерьера было вполне закономерным явлением: состоятельное и просвещенное столичное семейство, приближенное ко Двору, не могло не следовать моде и не реагировать на ее капризы.
Дворец Коттедж в Петергофе. Литография Шульца с рисунка И. Мейера.1830-1840-е гг.
Счет на мебель для кабинета был подписан одним из сыновей Г. Гамбса, Эрнстом, ставшим совладельцем предприятия именно в 1830 году. Исторически мебель «Готического кабинета» исследователи связывают с именем бывшего крепостного, талантливого архитектора П. С. Садовникова, работавшего в усадьбе. Однако близость в решении некоторых деталей мебели (локотников кресел, проножек стульев, прием контраста «белой березы» и темной ореховой резьбы) из Марьина и Коттеджа позволяет предположить участие в создании ее художественной формы братьев Гамбс, изготавливавших мебельные предметы и по собственным рисункам.
«Готический кабинет» существовал в Марьине до 1920 года, когда значительная часть гарнитура поступила в государственные музеи. Но, как правило, неоготическое убранство частных домов сохранялось недолго, уступая место другим историческим увлечениям, и лишь из воспоминаний современников складывается представление о том, как широко и повсеместно распространилась эта мода в первой трети XIX века. В готическом вкусе был решен, например, Большой рабочий кабинет в доме графа А. И. Остермана-Толстого в Петербурге, где находилась «мебель мореной березы готической формы, украшенная ореховым деревом, работы мастера Гамбса»; здесь же была установлена «беседка из трельяжу на шести колоннах готической формы с тремя железными ящиками для льеров… внутри оной беседки кресла ясеневого дерева, с круглым сиденьем, обитые красным сафьяном, на пружинах». В 1830-х годах неоготическое убранство имели комнаты в доме княгини Барятинской на Сергиевской (ныне Чайковского) улице и на ее даче в Павлино под Петербургом; столовая в доме графа С. С. Потоцкого на Английской набережной; интерьеры в замке Фалль близ Ревеля, принадлежавшем А. X. Бенкендорфу, в котором каждое кресло, богато декорированное резьбой, напоминало «маленький Миланский собор».
Великая княжна Ольга Николаевна. Библиотека во дворце Коттедж. 1837. Рисунок из домашнего альбома. (Государственный архив Российской Федерации, Москва)
В том случае, когда владелец не мог отделать интерьер целиком, приметы нового вкуса проникали в комнаты в виде отдельных элементов или предметов убранства. Чаще всего в жилых комнатах появлялись ширмы, перегородки-жардиньерки, разделявшие пространство на отдельные зоны. Т. Готье, оставивший воспоминания о посещении России в конце 1850-х годов, дал краткую оценку и мебельному наполнению петербургских домов. Он писал: «Что касается мебели, она похожа на нашу, но большего размера, более обильна в соответствии с более просторными комнатами. Типично русской мебелью является ширма или перегородка из дорогого дерева с тончайшей сквозной резьбой, как на веерах. Она занимает угол гостиной, и по ней вьются растения. Получается нечто вроде исповедальни, места, удобного для интимного, отдельного разговора». Ширмы-перегородки настолько поразили воображение французского путешественника, что, описывая дом придворного художника М. А. Зичи, Готье опять посвятил им несколько восторженных слов. «Такие перегородки, — отмечал писатель, — это шедевры национального столярного искусства. Дерево, словно согнутое, как кованое железо, повинуется всяческим капризам, фантазии мастера: здесь и древовидный орнамент, и завитки, и решетки, и арабески. <…> При помощи этих красивых ажурных, сквозных перегородок, какими бывают лопатки для рыбных блюд или бумажные кружева, можно полууединиться посередине или в углу гостиной, можно составить себе спальню, кабинет, будуар — словом, путем „компрессии”, как говорят знатоки готики, можно уединиться и в то же время продолжать находиться в общей атмосфере дома».
Стул из Кабинета императрицы Александры Федоровны во дворце коттедж Петергофе. По проекту О.-Р. Монферрана, мастерская братьев Гамбс Конец 1820-х гг. Волнистая береза, орех, фанеровка, резьба; ткань, вышивка.(Не сохранился. Фото 1920-х гг.)
Умывальный комод из Туалетной комнаты императора Николая I во дворце Коттедж в Петергофе. Петербург, мастерская братьев Гамбс. 1834. Ясень, фанеровка, резьба; мрамор; металл. (ГМЗ «Петергоф»)
«Готические» ширмы, действительно, получили в это время широкое распространение. По свидетельству Е. Ф. Юнге, дочери скульптора Ф. П. Толстого, в их квартире в Академии художеств «спальня была отделена от будуара перегородкой готического стиля с разноцветными стеклами», исполненной по рисунку отца. В московской квартире П. В. Нащокина, полностью обставленной краснодеревной мебелью классицисти ческого характера, в спальне также находилась двустворная ширма «готического» стиля с наклеенными силуэтными картинками, на которых были изображены офицеры, наездники, танцовщицы, барабанщик и рыцарь со щитом и шпагой. Подобные ширмы, в украшении которых принимали участие их владельцы, находились и в императорских дворцах.
Деревянная лестница выполненная по уникальному проекту гармонично вписавшись в нео-готическом интерьере эксплуатируется с самого открытия магазина в 1906г.
Удивительный интерьер на 2-х уровнях магазина складывается из массивно декорированных стен, потолков из дерева замысловатой резьбы и удивительно изогнутой красной лестницы, ведущей на второй этаж и выполненной в нео-готическом стиле.
Деревянная лестница выполненная по уникальному проекту гармонично вписавшись в нео-готическом интерьере эксплуатируется с самого открытия магазина в 1906г.
Деревянная лестница выполненная по уникальному проекту гармонично вписавшись в нео-готическом интерьере эксплуатируется с самого открытия магазина в 1906г.
Неоготический деревянный интерьер в г.Порту (Португалия) проект убранства разработанн архитектором Франциско Ксавьера Эстевесом в конце XIX столетия и реализован к 1906 г.
Проект столярной мастерской "Wood-digital" разработан на заказ дизайнерами и конструкторами рыцарского кабинета частного дома выполненного в неоготическом стиле.
Короткометражный фильм "Четвёртый комод Чиппендейла", продолжительность 15 мин.38 сек. Режиссера Камила Сафина по одноимённой повести английского детского писателя Роальда Даля.
Современный дизайн деревянного стула, - это 100% деревянный стул выращенный на дереве! Британская мебельная компания "FullGrown" запустила новый проект дизайнера Гевина Мунро, который полностью меняет подход к изготовлению мебели. Они не вырезают детали из древесины, а выращивают их на деревьях. Эта странная ферма, как ожидается, даст первый урожай столов, стульев, абажуров и тд. через пару лет.
Основателем арбоскульптуры является Джон Крубсак (John Krubsack), который первым «вырастил» стул (как бы странно это не звучало). Вдохновленный похвалой своего друга, которому безумно понравилась скамья, сделанная из ствола бука, он пообещал вырастить мебель. Свой эксперимент Джон начал в 1907 году, посадив на заднем дворе 32 растения буз ины и приступив к их формировке. Уже в 1915 году он представил на всеобщее обозрение «Кресло, которое растет»..
Другие стили в мебели:
Романский стиль (от лат. - римский) был первой художественной системой средневековья, и господствовал около 400 лет, охватив большинство стран Европы..
Вслед за романским стилем наступает эпоха готики, которая зародилась в северной Франции в начале XIII века и просуществовала более 300 лет. Свое название она получила во времена Ренессанса как насмешливое прозвище дикой и нецивилизованной культуры. Одновременно с Францией готика появилась в Швейцарии и в Бельгии, в Германии же этот стиль достиг полного расцвета лишь в XIV—XV веках.
Ренессанс зародился в Италии XIV века, и расцвет его пришелся на XV и XVI века. Эпоха ренессанса, или возрождения, ознаменована разрушением средневекового феодального строя и зарождением новых - капиталистических отношений, которые находятся в это время в самом зачатке.
На смену стилю Эпохи Возрождени в XVII веке пришел декоративный стиль барокко, что дословно означает «причудливый». Пышные динамические формы архитектуры, перенасыщенные лепниной, живописью, позолотой, нашли свое отражение и в мебели.
Стиль рококо пришелся на период с 1720 по 1765 год XVIII века, время правления Людовика XV. Стиль рококо вошел в историю как логическое завершение стиля барокко, предпоследний "французский королевский стиль". Для современных людей стиль рококо прежде всего ассоциируется с богатой резьбой, вычурными орнаментами: цветочными гирляндами, изгибистыми стеблями, причудливыми лепестками, раковинами и пр.
Можно с уверенностью заявить, что классицизм был возвращением к античному искусству, но на новом технологическом уровне. Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI, и последним в цепочке "королевский стилей". Хотя, датировать классицизм по времени правления Людовика XVI было бы заблуждением, поскольку еще при Людовике XV, классицизм уже начал развиваться, только в архитектурной сфере.
Заказать мебель под Ваш стиль в столярной мастерской "Wood-digital" оставив заявку или позвонив по номеру:
8-495-720-26-03
8-926-526-15-63
8-926-524-98-02